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Reiseersatz und Reisewerbung
Das Panorama der Stadt Salzburg von Sattler
Nach der Fertigstellung im Jahre 1829 stellte Sattler sein großes Panorama für einige Monate in Salzburg aus, um danach mit seiner Familie zehn Jahre durch Europa zu reisen. Dabei legte er die meisten Strecken samt Familie und einem Tischler im Hausboot zurück.
Seine Ausstellung des Salzburg-Panoramas in München, Linz, Wien, Brünn, Prag, Dresden, Magdeburg, Hamburg, Leipzig, Berlin, Hamburg, Göteborg, Kopenhagen, Oslo, Amsterdam, Delft, Groningen, Paris, Brüssel, Köln und Frankfurt am Main leistete unschätzbare Dienste für das Ansehen Salzburgs und den beginnenden Tourismus.
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Panoramen erheben den Anspruch, dieselbe Detailtreue zu bieten wie die abgebildeten Städte oder Landschaften. So können die Besucherinnen und Besucher eine entsprechend lange Zeit dort verbringen und immer wieder etwas Neues sehen, auf das sie sich gegenseitig aufmerksam machen können. Für die Szenen mit Menschen wurde eigens ein Maler - Johann Joseph Schindler - beschäftigt,der mehrere 100 Figuren über die Stadtlandschaft verstreute.
Man beachte, wie sehr dieser kurze Textausschnitt der Betrachtungsweise der Kunstgeschichte verpflichtet ist, diese wird in allen Argumentationen als Maßstab im Hintergrund mitgedacht. Kunst ist, was Qualität ist. Der Beachtung wert ist die Qualität.
und somit von vornherein unkünstlerisch sei, begleitete das Panorama von seiner Geburtsstunde an. Das hat kompetente Zeitgenossen wie Caspar David Friedrich, John Ruskin, Charles Dickens und Alexander von Humboldt nicht davon abgehalten, sich sehr positiv über diese modernen Kunstform und das in ihr schlummernden Potenzial auszusprechen. Im Sinne der Aufklärung wurden insbesondere die volksbildnerischen und didaktischen Möglichkeiten ins Treffen geführt. Im Übrigen lag die Tendenz zum „panoptischen" Kunsterlebnis, das die Distanz zwischen „Bühne" und Betrachter auszuschalten trachtete und der wir in höchster Ausprägung auf der Wagnerschen Opernszene begegnen, ganz auf der progressiven Entwicklungslinie der Zeit. Auch die Kolossalgemälde Hans Makarts, vor denen die Menschen Schlange standen, wurden gleich festlichen Bühnentableaus zur Schau gestellt, wobei die Grenzen zwischen Sein und Schein verschwammen.
Gewiss segelte auch viel Schund unter der Flagge der Panoramenmode. Im Allgemeinen war jedoch der finanzielle Einsatz viel zu hoch, als dass man sich mit minderwertigen Erzeugnissen an die Öffentlichkeit wagte. Es haben sich keineswegs nur Konjunkturritter, sondern auch sehr ernsthafte Künstlergrößen - in Deutschland etwa Karl Friedrich Schinkel und Carl Wilhelm Gropius - zumindest zeitweise auf dieses Gebiet begeben. Immer wieder wurden Spitzenleistungen konstatiert, die auch von den Skeptikern mit Begeisterung aufgenommen wurden.
Die Herstellung und Präsentation von Panoramen war eine so komplexe Angelegenheit, dass sie nur im Teamwork realisiert werden konnte. Es erwies sich als zweckmäßig, künstlerischen Entwurf, Ausführung und Management zu trennen. Einem, der die Gesamtregie führte, musste ein Stab von tüchtigen Handwerkern zur Seite stehen. Die überwältigende Nachfrage brachte es mit sich, dass sich viele jünger der brotlosen Kunst, und nicht die unbegabtesten, ausschließlich auf dieses Betätigungsfeld warfen. Ein neuer Berufszweig, der sich freilich als äußerst konjunkturabhängig herausstellte, entstand. Die Bewältigung der riesigen Leinwandflächen ließ das Prinzip der Arbeitsteilung geboten erscheinen, wobei die traditionelle Unterscheidung zwischen Spezialisten für das Landschaftliche und solchen für das Figurale prolongiert wurde.
Ohne einen finanzkräftigen „Produzenten" und einen geschickten Werbestrategen hatte man in dieser Branche, bei der die Vermarktung eine so große Rolle spielte, keine Chance. Was früher die Mäzene leisteten, wurde jetzt durch Eintrittsgelder lukriert. Das Risiko eines solchen Unternehmens war immer groß, und so ist die Geschichte des Panoramas auch von nicht wenigen kapitalen Pleiten gesäumt. Selten waren künstlerische und geschäftliche Leitung in einer Person vereint. In der zweiten Glanzzeit des Panoramas, die gegen 1870 ansetzte, war man bestrebt, die Fertigungsmethoden nach industriellem Muster zu rationalisieren, und es entstanden richtiggehende Panoramenfabriken.
Der Vertrieb wurde von transkontinentalen Gesellschaften, die ihren Sitz in Belgien, München oder Milwaukee hatten, organisiert. Der schlichte, ohne Übertreibungen arbeitende Realismus, dem in den ersten Dezennien des 19. Jahrhunderts noch der Reiz des Neuartigen, Ungewohnten anhaftete, hatte sich inzwischen abgenutzt, der Zeitgeschmack verlangte nach aufdringlicheren, theatralischen Formen der Inszenierung, einem Hyperrealismus, der nur noch durch kinematografisch bewegte Bilder übertroffen werden konnte. Bis es so weit war, kam es noch zu allen möglichen mehr oder weniger abstrusen Weiterentwicklungen und Mischformen des Panoramas, denen gemeinsam war, dass sie die starren Leinwände durch ein Moment der Bewegung und Veränderung zu bereichern trachteten: Diorama, Pleorama, Neorama, Mareorama und wie sie sonst noch hießen, die sich aber alle nicht dauerhaft durchsetzen konnten."